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发表于 2011-8-2 19:03:08 | 显示全部楼层 |阅读模式

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作为歌手,李贞贤已经出道了十二年;作为一名贤迷,我也已经喜欢李贞贤的音乐作品近8年了(小学4年级开始)。这个暑假一直都想给贤姐写点什么,于是坐到电脑前,静静地打出了这些文字。

  李贞贤的音乐拥有很强的节奏感与爆发力,这是那个时代(好像也不太远)的音乐所很少具备的元素,以至于如今听起这些音乐也不会因为冗长的吟唱和缓慢的节奏而“郁闷”(尽管我很喜欢古典音乐)。

  作为电子舞曲的杰出代表歌手,李贞贤更以其百变的风格在歌坛盛行了十二个春秋(而且会更长)。个人感觉,一个歌手若想长青不衰,就需要做多种风格的音乐以适应时代的变迁和听众审美的变化。从这一点说,李贞贤的确做到了,而且近乎完美,不然从何得来“百变天后”的美誉?

  好吧、从第一辑到第七辑,我会用自己的视角来和大家交流贤姐的音乐,求同存异的同时希望得到更多贤迷的指点与批评~


{:soso_e100:}
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 楼主| 发表于 2011-8-2 19:03:42 | 显示全部楼层
第一辑《Let's go to my star》
如果让我用一个词来形容这张专辑给我的感受,我愿意用“神秘”,即使是听过数十遍之后仍会对整张专辑营造的“外星氛围”心驰神往。迷离的音乐勾勒出穿梭于外太空的奇妙状态,MV中李贞贤独一无二的造型、剧情的衔接使得这张专辑一气呵成。这不得不使我对整张专辑的构思叹服:如果说主打歌是整张专辑的灵魂所在,那么专辑的剧情化这使得整个灵魂有了更加光鲜的外表与清晰的“成长线路”,无疑起到了“众星捧月、相得益彰”的效果。好吧,下面我想说说自己对于这张专辑的歌曲的感觉。

《00001》作为专辑的“intro“,迷离的电子乐在专辑的伊始便勾勒出了奇幻的氛围,“外星汇报”作为念白,给我一种遨游九天之外的幻觉;紧随而至的《GX 339-4》和《BIRD》两首迷蒙的歌曲似乎在描述外太空的空灵与绚丽,神秘之余更带有一种“低姿态”的沉吟,为的只是给下一首紧张有力的《换掉》铺垫——一扫之前的迷幻,警铃似的前奏后面紧随而来的是雨点般有力的鼓点,接着便是典型的“贤式音乐”:紧凑的节奏、强劲的RAP、疯狂的高音,当时MV中李贞贤略显憔悴的稚嫩容颜下暗藏着的是对于音乐的投入与倾心,刚刚出道的贤用无比的投入表达着对于音乐的热爱,而整张专辑也暂时从外太空返回了人间。

  而暂时回到凡间只是为了更加广阔的远行,下一首震铄古今的《WA》便是表现了“重登九天”的豪情,前奏的巨大反差让人耳目一新:从太极步到迷幻曼舞,从古典高贵的贵妇装饰换到骨感的装扮,经典的“贤式舞步”成了李贞贤的标签,也成为世纪之初韩国流行乐坛的LOGO。

  旅行还在继续,间奏《00001.5》再次回到了迷离的电子音乐,中间的高潮渐渐地平息,后续部分从《Ca Tient Moi》到《kareuma》再次将李贞贤的强悍唱功展现得淋漓尽致——用真声构造的“高音曲线”不禁让人赞叹,当今乐坛无人能出其右。

  《I LOVE X》作为收官之作,风格依旧是典型的“李贞贤”风格:电子舞曲+RAP,华丽的收场,绽放绚丽的烟花……

  终曲《00002》用电子乐模拟太空旅行的空间感与速度感,为这张专辑画上的谜一般的结尾……


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发表于 2011-8-2 20:00:03 | 显示全部楼层
哇!亲 评价的很棒啊!赞一个!本人最喜欢的就是<wa >和《00001》加《00002》连起来了,这感觉,那叫一个激动一个爽!
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发表于 2011-8-2 20:45:26 | 显示全部楼层
大概推算阁下18岁?
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 楼主| 发表于 2011-8-2 21:05:56 | 显示全部楼层
金世娜 发表于 2011-8-2 20:45
大概推算阁下18岁?

是的、准高三了 假期过了就不能再来了……{:soso_e118:}
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发表于 2011-8-2 21:14:23 | 显示全部楼层
zqfylzh 发表于 2011-8-2 21:05
是的、准高三了 假期过了就不能再来了……

{:soso__15626491615058396176_1:} 不要紧   绘贤居又不关   到大学时间才多呢   忍一忍考个好大学    然后就可以再来了哈
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发表于 2011-8-3 06:56:42 | 显示全部楼层
哈哈,我喜欢小贤有3年,虽然没你们时间多,但听他的歌就超级好听,每次听音乐都是听他的歌,而且舞姿优美,阴柔,有个视频歌曲是独一无二,小贤拿把扇子跳舞,真是好看极了,我特别喜欢小贤拿扇子跳舞。
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发表于 2011-8-3 09:08:34 | 显示全部楼层
呵呵 我和楼主 差不多!我也喜欢 她 8年了!  但是 以前不喜欢上绘贤居,因为以前不会创建号码~~彪啊~最近 才创建个号 总算没忘!{:soso__1863064080122649456_2:}
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 楼主| 发表于 2011-8-4 11:07:44 | 显示全部楼层
第二辑乐评完成了~  
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 楼主| 发表于 2011-8-4 11:07:54 | 显示全部楼层
  第一张专辑的巨大成功如同神话,已经无法重写;再登巅峰的道路只有转型——于是,第二辑《peace》的风格完全改变,从外太空荣返人间,而李贞贤“百变天后”的魅力也在这张专辑中完美地展现了出来——英姿飒爽的和平天使、妖娆神秘的埃及艳后、可爱娇羞的芭比娃娃、秀外慧中的学生秀莲………赏心悦目的造型令人惊叹不已的同时,专辑的深度更上一层楼:身为一名歌手,敢于站在时代的风口浪尖,大声呼唤当今时代的热点“和平”,令人叹服的同时也为其他歌手树立了榜样。下面就和大家一起交流一下这张专辑的乐评。

  引子叫做《Message》,如同时光机穿梭一般的音乐将我们带回到那些令人心驰神往的峥嵘岁月,驾驶着快艇在时间的激流中乘风破浪,回顾历史的点点滴滴……

  INTRO刚一完结便传来了炮火弹雨——第一首主打《和平》来了!MV的伊始是黑白色的纪录片:坚船利炮的逼迫下,人们在悄无声息地逃难——对于妻离子散、家破人亡的沉重悲伤,没有什么可以比沉默更好表达。身披黑色的外衣,李贞贤站在逃亡的人流之中,静静地为流亡的人们分担苦痛——面对侵略的暴行,她已无法忍受,义愤填膺地呼出了这支《和平之歌》:看矛盾布满那遍山通向故乡间的险路,
迷绿看似新叶爬满路口,紧紧簇拥,傲慢的看着人们还在祈祷……华丽的教堂,突兀地矗立在废墟之上——是侵略者骄横跋扈的嘲讽、还是流亡者痛定思痛的沉吟!整部作品恢弘大气,强劲的节奏勾勒出人们对于和平的无限渴求,明暗的强烈对比交织出战争与安宁的巨大反差。大行动——这首歌曲有力地辅佐了李贞贤的座右铭,歌手不是狭义的演艺人员,而是应当为整个社会贡献力量的责任群体。

  硝烟在高潮的反复中散去,第二首《Feel me》便以一种迷离的幻境与《和平》的强烈现实感形成了比对,整首歌曲像在水中“吐泡泡”,像蒙上的一层水雾或薄纱,辽远而含蓄,感觉像是在营造一种“亦幻亦真”的境界,柔和的音色则让听众们掉入了李贞贤精心营造的“温柔之乡”——舒畅而意犹未尽。

  下一首《你》,个人感觉是一首炫技之作——华丽的舞蹈、神秘的旋律、强势的高音……整首歌曲采用了“埃及风格”,不安稳的节奏和骨感的舞蹈融为一体,令人感受到了金子般的闪耀,联想到的埃及无边的金色沙漠和雄伟的大金字塔。“贞贤一舞尽妖娆”,这种妩媚和妖艳带给听众的震撼是骨子里的,手上的蛇形舞蹈把我们带回到了3500年前的辉煌王朝,文明古国的大气与高贵在李贞贤的身上又得到了重现,但这种妖娆却又显得这么令人敬畏——因为李贞贤散发着的是克丽奥佩托拉七世的“女王气质”!

  《给吗》,这首歌不做太多评论——JUST HAVE FUN~这个“娃娃舞”成了后辈艺人争相模仿的对象,可爱的造型与唱腔和无厘头的剧情令人为之捧腹(反正我每听这歌就想笑)。

  接下来的《DA》是姐姐电影《死亡功课》的主题曲,整部曲子弥漫着“死亡的气息”,一段类似于“祷告”式的吟唱揭开了这部作品的序幕,声音空灵肃穆而略显忧伤,低沉的电子音乐伴奏令曲子弥漫着淡淡的死亡气息,听不到希望的感觉。在这种状态下,乐曲进入了轻柔的rap部分,这个部分很短暂,但正如“呈示部”的作用一样,自然地引出了主部主题。在主部主题中,李贞贤带着回忆式的情感倾诉着自己情感的破灭、复仇的欲望,带着种哭泣般的浅唱——终于,这种不安定的心情伴着她的哽咽“泣不成声”地爆发了出来。中段的节奏较前面强烈了许多,男声的加入使得曲子的力度瞬间增强,使情感的表达更加充沛……但高潮在一瞬间的幻灭也预示着这部作品悲剧的基调;持续单调的旋律不断徘徊、谜一般的结尾淡淡隐去,也预示着复仇的完结……

  《梦》这首歌曲一扫之前的阴霾,希望的曙光在这部作品中重现,“这样对不对?爱情减友情算什么?”这种发问表现的是姐姐的不舍与两难,但“爱情加友情是什么”又给出了答案——我会把握得很好……

  《吃好喝好》应该是李贞贤最强的RAP、摇滚风格的一次大胆尝试,LIVE版中的表演更令我有些敬畏——李贞贤的投入与敬业精神,忘我的歌唱让人印象深刻。

  在《不是的》和《结束了》两首比较轻松的歌曲之后,《挑战》(《放电》)重回强劲的风格,歌唱力道十足。

  《PI EO》和《Love is a secret》又回到了抒情路线,迷离而又充满了幻象,为下一首《你》的"Techno Version"做好了充足的铺垫,删减了前奏,整个作品显得更紧凑了。

  《OUT- Message II》同样用穿梭时空的方式作为了终结——不过,应当是从虚幻世界回到现实吧!

  《PEACE》可以说是我个人最喜欢的一张专辑,浑然一体的大气磅礡加上小女生的细腻情感,贤姐的歌唱事业正日臻完善~

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 楼主| 发表于 2011-8-7 17:38:34 | 显示全部楼层
  如果说第一辑中李贞贤带我们领略了外太空的绮丽幻化、第二辑让我们看厌了人间的繁华多姿,第三辑《Magic go to my star》核心的词汇应该是“魔法”和“反恐”。魔法交织成的奇幻世界给人以耳目一新之感,或许“桃之夭夭,灼灼其华”是最其最好的形容,它绚丽、令人捉摸不定,这专辑的开头确实令人有点难以捉摸——富丽堂皇却戛然而止的引子、令人费解的“咒语歌”……李贞贤也化身魔法师,用迷人的歌声将你我引入其中~

  这次我们从专辑的封面设计说起:紧身无袖黑色斗篷、英式绅士帽、黑色手杖——颇具风度的3D娃娃静静地站立在紫色的背景前,这种设计不仅令人耳目一新(据说这个娃娃本来是用以参与《疯掉》的全程拍摄,作为李贞贤的替身,后因不详的原因没有实现),令人想到了一位女魔法师:或许她正在试图用神秘的魔法将我们吸引到音乐的殿堂之中、呼唤我们走进她的内心世界……

  这张专辑的《INTRO》简直丰富到了无以复加的地步——渐强的电子音乐用一种浮动的音效点出了魔幻的效果,轻声地念句咒语,紧接着典型的欧罗巴宫廷风格的音乐渲染出了一派华丽的景象,“魔法”的主题得到完美的呈现了;紧凑的鼓点如同远方的暴雨般袭来,“山雨欲来风满楼”的危机感很快成为了引子的基调——这种不安应当是专辑的“反恐”主题。短短一分钟的时间,引子的变化之多令人称奇——“文似看山不喜平”,乐曲也是一样,要有冲突与波澜才能吸引人们的耳朵。

  既然是关于“魔法”的,自然少不了咒语——《SuRi SuRi MaSuRi》作为第一曲,的确吊足了听众们的胃口。说不上欢快的曲调、动荡不安的节奏、“贤式”的说唱音乐:“你也会被我迷住,肯定会爱上我,我要你只爱我一个。Suri Suri Masuri 呀呀呀呀”,荒诞的祈福方式只是为了守候着一份属于自己的爱情,但这种爱情是矛盾的、无法长相厮守的——这点正巧与引子的曲折相呼应:“无法理解我的心,明知不可以这样,我却为什么? 被爱情陷入的心,快停止吧!”带着眼泪的微笑,理性与感性的冲突——只有只有独倚斜栏、泪洒纸笺,愀然地将爱情的曲调遗忘……

  当听完《我不会死的》、《Crying in the mirror》和《疯掉》,我的心中平添了几分忧伤与哀怨,没有想到这种矛盾的爆发会这么快便降临。《 我不会死的》和《疯掉》都带有一种埋怨,只是前者的表达更赤裸、更激烈——未加修饰的声音、更激愤的配乐、直白的歌词,大声地呼出自己的忧伤与不平。《Crying in the mirror》很好地承接了两首歌,“此时无声胜有声”,暂时的寂寞不是一味地消沉,而是为了后来更好地爆发。于是,如火一般的热情交织成了这一首倾诉衷肠的《GOING CRAZY》,如同桃花一般绚烂奔放,灼灼其华。没有昂长的前奏、奇怪的对比,前奏直截了当切入乐曲的主旋律,轻柔而带着温婉的忧伤。这似乎也在说明李贞贤不能等待,一种烦躁与不安全在接下来那炽热的旋律中肆意的发泄着、倾诉着——和其他女孩子一样,她也需要一个可靠的白马王子,但当她发现事实不像她想象的时候她终于GOING CRAZY。结尾中,她从阁楼中纵身跃下,幻化成无尽的桃花,在黑夜中肆意地绽放……

  还没有从《疯掉》的惆怅中走出,第二首主打《No more terror》便在飞机与警鸣的嘈杂中揭开了序幕:布什与拉登的政治对话在人民的和谐安宁面前显得多么苍白无力,“无论是什么样的理由、无论是什么样的愤怒,都不应该牺牲无辜的人。等一切都消失之后他们也会倒下,可为什么他们还想破坏一切呢?”这种忧虑的本质是对于全人类的关怀、对于恐怖主义的控诉、对于和平的呼唤!《No more terror》表现的不仅是姐姐深厚的音乐素养,更是一种悲悯天下的广阔胸怀!

  《棱镜》的出现使得专辑的紧张气氛得以缓解,整首歌还真的有些“镜面反射”的特殊效果:回音、延长音以及声音的扭曲效果,仿佛置身于一个四周都是棱镜的房间中。配上轻柔的吐音,这种美轮美奂的境界便被营造了出来——此乃仙境,养神静心之地也……

  但这种释然还未延续一会儿,《Misty》又带来了一种紧张感,典型的贤式曲风,正如曲名一般烟云缭绕,让人难以捉摸;《Surprise Party

》的前奏差点又让我窒息了,一波又一波的紧张氛围让人有些受不了了,还好这首歌曲很明朗、很妖娆、很轻快,其中饱含的少女情愫令人倍感清新。

  又到了主打时间——《半》应该是大型活动中出镜频率仅次于《WA》的“神曲”,动感的电子音乐、爆发力十足的高音、标志性的“手指舞”……这首歌很打气,以至于频繁地出现在世界杯的助威演出、甚至是韩国课后校园大扫除的广播。这是一支奠定了李贞贤“电子舞女王”的作品,同类作品的压卷之作。喜欢姐姐MV中的高贵清纯、喜欢这支曲子的直白简单、喜欢“手指舞”的前仰后合——或许歌词有些悲伤,但李贞贤用快乐扫去了这种紧张气氛,就算是失恋之曲也能引吭高歌!

  疯狂之后,《Anti Drug》又回到了“大主题”——戒毒。 与恐怖主义一样,毒品同样是危害社会和谐的大害之一。这首歌的前半部分是那么迷离、令人飘飘欲仙,与后边的真情呼唤和强劲RAP形成了对比,气势十足。

  《Set it up now》,有点像雨滴落地声音的前奏,这首歌将显得性感发挥到了极致。贤迷们肯定还记着姐姐在《X-man》中恶搞刘在石的百变造型,不论是英姿飒爽的军人还是性感火辣的黑衣女郎,李贞贤都可以表演得不瘟不火。

  《French Kiss》作为最后一曲,清新地结束了这段魔法之旅。《Outro》显得明朗了很多,好像是辉煌的交响曲的终结,那句“我还会回来的”令人无限期待——下一张又会有什么突破?

    绝对的巅峰,绝对的奠基之作——李贞贤从此被冠以“电子舞女王”的称号,从此便彻底地登上了巅峰,而风格的定型也宣告艺术的成熟。虽然最爱的是第二辑《PEACE》,但最爱的单曲还是第三辑中的《半》!
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 楼主| 发表于 2011-8-9 16:13:17 | 显示全部楼层
从第四辑的名字便能看出这张专辑的主题——自然的野性、民族的情怀贯穿其中。专辑封面上李贞贤颇具野性的散发、民族风情十足的坠饰都奠定了这张专辑的基调——当电子音乐遇到传统民歌,当节奏感十足的现代舞步和古风古韵的民族舞蹈结合……这种尝试着实令人耳目一新。

  引子是宁静辽远的《丹心歌》,韵律十足的鼓声将我们引领到了山野之中,脑海中映衬出这样一幅画面:山间寻常阡陌的旁边零星坐落着几户人家,袅袅炊烟在空中随意地飘荡,幻化成几个圆圈、随后幻灭;村民们出来了,在这绿野间劳作着,幸福而安逸——或许,用陆游的那句“衣冠简朴古风存”最能够概括这首歌曲的带给听众的感受。于是,短短一分钟整张专辑的境界全出……

  《月啊月啊》在这种宁静的氛围中登上了荧幕:洁白的复古长裙将你我引至浩瀚的苍穹,纯净的鼓声让我们暂时逃离喧嚣的尘世,李贞贤幻化成唯美的嫦娥,在广寒宫下孤独地翩然起舞。随着宁静鼓声的停息,那振奋人心的电子音乐仿佛要把这处宁静打碎,但主题没有改变,在那股嘈杂背后支持的仍旧是歌唱式的民谣——婀娜的仙女挥一挥长袖,作别人间的烟火。前后的鲜明对比令这首主打歌很抢耳,昂长古典的民族乐器伽倻琴富有节奏的敲击着,却和后面电子乐一点也不显得冲突,反显得双玉合璧、相得益彰。

  从《Q》到《时光机》,这三首歌曲显得这么可爱、活泼,当这种纯真令你无所适从,只好足之蹈之、手之舞之……三首风格有几分相似的电子舞曲,连成了一阵“TECHNO”风暴,回归最本质的贤式风格。

  作为间奏的《故乡之春》,仿佛引领我们回到了童年:“依依呀呀”的童声令人感觉好可爱~伴奏也有些儿时的风铃,在午后的窗棂边摇晃着,我们在阳光的沐浴下进入梦乡~

  整张专辑在此之后进入了“阳光地带”,《Brighter than sunshine》活泼地承接了《故乡之春》中的那种天真与烂漫,跳跃的节奏仿佛让人感到了点滴阳光洒落在肩膀、额头与心田。日本演唱会上姐姐颇具孩子气的舞蹈令人不禁联想到“背着书包上学堂”的热闹与忙碌,听着这支溢满阳光的《Brighter than sunshine》,怀念着与自己渐行渐远的童年,不不觉地又感伤了起来……

  下一首是《阿里阿里》,这种阳光的气氛虽然得以很好地延续,暗含的一丝悲伤却在整支曲子中穿行。作为当地著名的民谣与电子舞曲的结合,这首主打也很抢耳(和《月啊月啊》有几分相似),民族舞蹈和“原生态”高音显示的不羁与野性令人过耳难忘,这种“自由性”不仅辅佐了曲风的原汁原味,而且将矛盾与无奈情感表达得淋淋尽致:“当你曾经的女人变成你如今的敌人……”这是恨吗?更应该说是一种怀恋与遗憾——因为心中还寄存着曾经与你的快乐时光,所以无法接受你的改变,但我心依旧……(写到这里不由地感到几分心酸,才知道绝恋之曲也可以用快乐的方式表达……)

  《还祈求什么》和《可恨》感觉好像是韩国肥皂剧中的插曲,两首歌带着一种“追问”式的旋律,做背景乐吧~挺合适的。

  《Believe》是慢歌中公认的经典之作,温柔深情、至真至善,这支曲子给了我很多的感动:欺骗与背叛令信仰的显得这么可笑,这种对比与反差也彰显了“信任”的可贵——坚守还是放弃,我们用良知回答。

  《To be continued》依旧采取了“首尾相合”的结构形式,民间风味十足的念白伴随着六拍子的的鼓声律动着,谜一般地结束了整张专辑。

  第四辑又是一次尝试,百变的风格还在继续……
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