[11-16] 亚洲开始反感“韩流”？

贤来贤去

韩国唱片和演出 放低姿态  继续淘金


　　打开电视，各大电视台晚间十点档被相当多的韩剧所占领；大型演出中，引起全场尖叫的多是韩国歌手。不久前，中央电视台现场直播的中秋晚会上，还请来了韩国的RAIN和李承铉（TAKE成员），他们都是首次参加这样隆重的中国电视节目——正在中国人不知对韩流该加热还是该降温的时候，韩国歌手们自己已经选择了加大火力，只是他们在保持韩国特色的同时，也积极地学说中国话，学唱中国歌。放低姿态、挖掘中国这个巨大市场的潜力。以下就是几位韩国歌手的“自白”：

　　BabyVox组合：我是韩国五人女子组合BabyVox的成员简美妍。中国的《快乐大本营》节目很早就邀请过我们参加节目。那时候我们在韩国也只是崭露头角的新人组合，却通过中国的娱乐节目走进中国家庭。现在BabyVox组合虽然已经散伙，成员也各奔东西，但我们的歌曲依然被大家熟记。就在“超女”、“快男”、“型秀”带动中国歌坛新一代发展的同时，还是有那么一个群体，依然对当年的我们无法释怀。这也正是我能够复出的原因：我成为了第一个在中国学校里接受正规中文训练的韩国艺人。其实我出道不久就跟随组合多次站在中国的舞台上，现在再次返回中国，我决心攻克中文。从基础的发音开始，从简单的汉字开始，努力没有白白付出，最近我频频出现在各大派对中，如《时尚芭莎》之夜、姚明慈善夜、香车法拉利活动等。

　　TAKE组合：我们是刚刚在中国站稳脚的男子四人组合TAKE。虽然我们曾在亚洲音乐节轻松获得金奖，但出现在中国歌迷面前时，我们说“在中国就要唱中文歌”。去年，我们将韩文歌曲《化蝶》翻唱成中文版本的《双子座》，开始了我们的中国之旅。虽然当时我们的中文还不熟练，但是首次在中国发行专辑便推出中文主打歌曲，应该算是韩国歌手中的一个挑战。在接受记者采访时，我们用清唱和声重新演绎了周杰伦的《发如雪》，赢得了阵阵掌声。随后在《明星面对面》等电视歌友会节目中，我们大胆演唱《对面的女孩看过来》等中文歌曲，一下子拉近了与观众们的距离。我们的成员李承铉还接拍了中国电视剧《会有天使替我爱你》，担任男一号。从那之后，我们便频频接到中国娱乐节目的love call。TAKE组合即将在韩国和中国先后发行第二张专辑，专辑中特别为中国歌迷录制了三首中文歌，今年11月我们还将到访中国。

　　Battle组合：我们是新人组合，六个人都是通过韩国组合“神话”的参与选择培养的年轻男孩。仿佛出道前我们就已经把中国放在了计划当中，比如成员LIO曾留学中国。我们借北京大学第四届韩国文化节之际，大胆在北京大学举办了首场中国迷你演唱会，当天北大百年讲堂里座无虚席。我们用中文演唱了《童话》，用中文跟中国歌迷交流，令歌迷们感受到来自韩国歌手的热情。

　　米娜：我在韩国发行了第四张专辑《夜艳》（中国发行第三张专辑），用中文、韩文、日文、英文和泰文五种语言录制了五个版本，震惊了韩国音乐界。歌曲描写了年轻人都经历过的舞池爱情，担任此次音乐制作的是韩国的hip-hop鼻祖——uptown组合主唱兼制作人郑渊俊。人们通过歌曲可以联想到我的性感舞姿和自信、潇洒的女性风采。

　　STAR和申升勋：韩国电影和电视剧的火爆，使主题歌也成为流行文化。Rain和宋慧乔主演的电视剧《浪漫满屋》，其中那首经典之作《I think I 》就是我——STAR——演唱的，这首歌在中国电视台买到播放权之前，就已经在网络上广为流传，也成为手机铃声的下载王。而我，申升勋，则是因为演唱了《我的野蛮女友》主题歌《I Believe》而意外打进中国市场。这首歌也被孙楠、范逸臣等众多华人歌手用各种版本演唱。就在今年中秋节，中、韩、日三国音乐人们在上海共聚一堂，我拿出了自己的歌曲《dream of my life》，重新填入中文歌词，专门为中日韩三国友谊做了一首闭幕式主题曲，并由中日韩三国巨星歌手用中文演唱了这首重新命名的《最美的东方》。

贤来贤去

韩国电影 再不创新就完蛋了


　　1998年，韩国政府废除了电影审查制度，以分级制度取而代之，“韩片”自此迎来百花齐放的初春。1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织、开放外国（好莱坞）电影配额，韩国影人又发起“光头运动”，一呼百应，全民响应，“韩片”随后全面进入怒放期。作为“光头运动”后的第一部大片，《生死谍变》在上映57天后打破了《泰坦尼克号》所创下的票房记录，进一步引发了韩国民众对本土电影的热情，此片使得进入韩国影院看国产电影的观众从原来的15％增加到37％，直接导致韩国电影重整旗鼓、异军突起。


　　此后，创作自由度的全面释放和狂热的国民热情双双促使韩国影人拍出无数佳片，如《杀人回忆》《老男孩》《薄荷糖》《朋友》《醉画仙》《春逝》《快乐到死》等既有口碑又有票房的传世经典，以及《我的野蛮女友》《梦精记》《蔷花红莲》《色即是空》《爱的肢解》《火山高》《丑闻》《美人》等情色/恶搞/暴力/恐怖类型大卖之作，除在本土狂销外，崭新生猛的“韩片”一时成为风靡全亚洲乃至全世界的当红炸子鸡，全面取代日本和中国香港的“娱乐大佬”地位，中国影迷亦对其趋之若鹜，对韩国导演、影片、明星如数家珍、顶礼膜拜。


　　然而自2005年起，韩国电影票房在本土日趋下滑，出口总额更是暴跌，至2006年上半年，据“韩国映画振兴院”公布指数，“韩片”出口总额与2005年同期相比竟锐减58.3％，到今年年初更狂跌68％！


　　究其原因，最重要的是“韩片”在近年来愈来愈陷入创作上的雷同甚至退步，大量大同小异的黑帮、情色、恶搞电影充斥其中，从而导致本土及外埠观众全体“麻木不仁”，仅有零星作品（如《怪物》）还能保留昔日辉煌，其余多为粗制滥造的应景之作。“韩片”的快速崛起与“更快”的低迷，很像昔日无比辉煌的“港片”从所向披靡的盛况坠入垂死挣扎的困境，此两者的“堕落”原因亦相似——井喷般的爆发同时催发不良的“暴发户”心态，进而导致创作与培育上的速食和畸形发展，“韩片”于是快速走入歧路。


　　然而韩国影人不从自身找原因，却更多把市场下滑的责任再度推脱到“好莱坞大片”这一假想敌上。去年2月初，张东健、崔岷植、安圣基等韩国大牌明星及导演又上街游行，抗议韩国政府提高好莱坞电影在本土的配额。远在柏林的韩国导演朴赞旭甚至在异国街头孤零零地“举牌响应”，“好像他不这样做回去就得写检查”（王小帅语）。


　　但这一次，韩国本土观众再没“光头运动”时的热情劲儿了，有的甚至唱起了反调。超过40％的被调查者表示赞同缩减甚至废除（本土影片）银幕配额制。造成如此“败局”的原因，韩国本土影评人认为有两点：一是由于舆论一直在大赞韩国电影的“辉煌成就”，于是在“媒体事实”面前，老百姓们陶醉了，电影制作公司们神气了——既然韩国电影不再是需要保护的弱者，为什么还怕好莱坞呢？因此当韩国影人再次走上街头抗议时，有部分媒体就认为导演们得了便宜还卖乖，是既得利益集团“无耻”的维护者；二是近年来韩国电影陷入重复模式，找不到新的突破口，影片质量也是鱼龙混杂，而观众出于观赏性和选择的多样化，也希望能够看到更多的外国片，削减电影配额制度，也许能够将每年的国产影片数量转化为质量。

zxc5632250

大家注意啊 寒流来了  穿衣服啊~~

贤来贤去

韩国电视剧 大长今不再无敌


　　韩剧曾经所向披靡，以中国为例，中央电视台及各地方电视台播出的很多韩剧都取得了深夜11点以后10%的收视份额，超过很多黄金时段的电视剧。在央视国际网站“我最喜欢的海外电视剧”调查中，《人鱼小姐》以71%的绝对优势压倒了包括《兄弟连》这样的大片。然而最近韩剧热潮有所降温，除了出口量下降外，就连本国的观众也在流失。2004年和2005年，本土收视率超过20%的有11部，而2006年只有六七部。

　　某资深韩剧迷认为，三点原因导致目前的韩剧“门里门外都不香”：

　　违背史实：韩国历史剧经常篡改历史，《朱蒙》里说古代中国是朝鲜的附属国；《渊盖苏文》里把唐太宗描写成丑陋、愚蠢的侵略者，并说他被渊盖苏文射瞎一只眼，成了独眼龙，还跪地求饶；到了一度收视率冠军的《大祚荣》里，又变成了唐太宗射断旗杆被扎瞎眼睛。所以这三部剧目前已经上了广电总局的黑名单，不会被引进了。张国立还说他碰巧看过一集《大长今》，戏里竟说针灸是韩国人发明的，所以他气愤地质疑“剧情有这么大的漏洞，媒体怎么还一片赞扬声？”最新消息是裴勇俊回归荧屏的首部作品《太王四神记》，虽然以20.4%的收视率成为今年韩国首集收视率最高的新戏，但因其内容同样有歪曲中国历史的部分，于是海外发行很不乐观。

　　题材雷同：韩剧跟风之作越来越多，《我叫金三顺》火了，灰姑娘题材跟上来；《浪漫满屋》火了，契约婚姻题材跟上来。而且韩国本土收视率高的基本都是家庭长剧，因为受众固定，就是家庭主妇，所以很多早晨八点播的早间剧都可以进到收视前20名——编剧多为主妇，观众也为主妇，题材不雷同才怪呢。

　　要价太高：韩剧出口价格越来越高，令亚洲各国普遍反感。还说《太王四神记》，目前只在最“哈”裴勇俊的日本有一家电视台购买了播放权，其他地区的电视台都被一集高达3万美元的要价吓退。本报记者还采访了曾播出《天国的阶梯》的安徽卫视的负责人，他对韩国明星的大牌价格“心有余悸”：“《天》剧开播时，我们就邀请权相宇来华作宣传，但他的经纪公司开出了权相宇100万元、崔智友50万元的天价。后来消息被媒体披露了，经纪公司压力很大，就答应了我们提出的40万元的价格，但当我们公布消息后，权相宇本人又不答应了！这种行为打乱了安徽卫视的计划，影响了我们的形象，所以卫视高层很恼火，不但把原定接档播出的《浪漫满屋》延迟，而且决定放弃邀请Rain。”尤小刚导演也说过，由于韩国的播放和制作是一种稳定的关系，因此韩国演员在本国拍摄电视剧是没有高价的，更不要说“天价”。其“国母级”女演员姜成延出演《女人天下》的片酬是迄今为止韩国电视剧的最高片酬：7000美元/集，相当于人民币6万元都不到，而我们中国的明星，只要在二线以上的就已达到这个价钱。

爱贤知贤

是啊............这个完全是因为韩国的民族政策的错啊

贤来贤去

最受欢迎的韩国帅哥裴永俊
尤小刚剖析 韩剧像井底之蛙


　　早在2005年，著名导演尤小刚就曾在羊城晚报发表《“韩流”并非高不可攀》一文，深度剖析韩流成败，今天他又接受本报专访，再谈韩流。

　　问：韩剧在中国市场越来越没人缘？

　　尤：因为韩剧已经很多了，内容、形式又都差不多。这两年韩剧把自己涨得太大，就像井底之蛙一样，明明不是龙，却把自己吹成龙了。韩流刚开始时大家觉得新鲜，但时间一长就不满足了，市场份额自然下降。而且韩国执行的是内部保护措施，也就是单边保护，光输出，却不引进。从文化交流的角度上讲，它缺乏互动也就缺乏了生存的空间。

　　问：他们这种自我保护政策对中国显然不公平，为什么有些中国公司还这么买账？

　　尤：韩流有它优势的一面，制作公司每年生产量不多，一年也就生产2000集左右，这也使得他们做事比较认真，讲故事的方式比较老实，化妆服装道具方面做得比较精美。但这也使得韩国演员没那么多戏演，好演员一年也就一到两部戏。不像我们，跟大跃进似的，不管是不是消化得了，不管做的人懂还是不懂。有些人有俩钱烧得就想买编剧，买演员，想马上捞一笔。

　　而且开始我们缺乏文化战略部署，那时电视台买韩剧一图便宜，二图方便，所以韩剧大量充斥了九点半时段。韩国单边输出确实厉害，涨价涨得也比较高，因此整个华语地区对韩流的热情就慢慢降了，大家也变得稍微理性了。

　　问：你觉得是咱们模仿韩剧还是韩剧模仿咱们？

　　尤：与其说我们模仿韩剧，还不如说韩剧模仿我们之后才有了韩剧。韩剧跟我们八九十年代的叙事方式和风格是很相像的，比如《渴望》、《上海一家人》、《京都纪事》，我们九十年代就搞这些了，讲究生活细节，讲究人物关系，然后徐徐道来。后来港台剧进来了，要快节奏，大场面，我们才开始变了。韩剧严格说来，它的发展是跟在中国发展的后面，它到现在还是三大台控制，跟咱们十五年前的情况差不多。韩国政府采取了鼓励政策，制作公司拍戏给自己国内电视台定购是赚不着钱的，只是国家会给一些补助制作费，就是鼓励他们外销。这也是为什么韩国外销一下子搞得很好的原因，它背后有政府的资金在支持，不像我们基本上是自生自灭。

　　问：你怎么看大批韩星来中国淘金？ 韩星的表现如何？

　　尤：韩国戏没有那么多，而且新演员推出机制非常快，演员没那么多机会。另外，让13亿人认识和3000万人认识，情况是不一样的。

　　韩星有时耍大牌也比较麻烦，有时一下带五六个随从。当然，很多韩国人很敬业，他跟经纪公司签约很麻烦，但是一旦签约，他们执行合同很认真的。跟我合作过的蔡琳就很好，很认真，很有礼貌，演戏非常投入，我也比较满意。不像咱们某些大牌演员会干预创作，恨不得把所有戏都集中到自己头上，如果就看一个人表演，那叫秀。韩国演员没有这种问题，只不过带的乱七八糟的人挺多的，有时让人很不舒服。他们现在也会放低姿态，其实这要看我们的制作公司怎么把握创作队伍。很简单，你买我卖，你要价我还价，就这样。韩国演员表演元素的把握是不错的，他们的训练很严格，不是靠脸吃饭，也不是靠炒作碰运气的，他们真是有点本事的。

　　问：中国演员在韩国地位怎样？

　　尤：人家根本不让你的戏进去，你还有什么名气，顶多拍电影的人还有人知道，电视剧演员根本没人知道。没事，反正咱们中国演员可以窝里横嘛，咱这么大市场呢。

　　问：你觉得韩流能走多远？

　　尤：慢慢会融合的，它只不过是各种流派中的一支而已。我们也正在寻找更理性、更科学的合作。比如合作一些历史题材戏，都在努力。韩国人对中国文化的进入很警惕，但它对中国的开放迟早会来的。

jinchuny365

好像没以前那么厉害了，韩流没那么强势了hou:46

贤来贤去

经纪人揭秘 韩星开始对中国市场妥协


　　哈韩族几乎无人不识马雪。作为光线传媒驻韩国的记者站站长，她曾策划过歌手王恩琦与“神话”李珉宇的合作、刘嘉亮与申升勋的合唱、金东万与何洁的合唱和MV拍摄，以及JunJin出演赵薇的MV等等。韩国歌手进军中国，从BabyVox开始，到Rain、张佑赫、李珉宇、申升勋、TAKE、米娜、Battle、JunJin、简美妍、Star 等等，都离不开她的帮助。多年来，她通过《娱乐现场》《娱乐中心》等节目为中国观众报道了很多韩国艺人的第一手新闻，同时她还担任韩国KBS电视台国际放送的《韩流冲击波》《明星有约》节目的主持人，至今已有五年之久，不少哈韩族都是听着马雪的节目成长起来的。作为“韩流”在中国发展的领路人和见证人之一，马雪是怎样看待韩流的呢?

　　要价高不代表赚得多

　　记：韩国艺人来中国时总给人很难亲近的感觉，似乎有点高高在上，为什么？

　　马：韩国艺人来中国最大的困难是语言不通和对中国市场的理解还不够全面，这应该归结为文化差异吧。他们带动的毕竟是小众，他们很希望走出小众群体，被更多的中国大众所接受。但他们不习惯中国市场的规则，经常把在韩国活动时的习惯带到中国来，所以经常会在中国发生不适应的情况和对中国市场的误会。

　　记：韩国艺人为什么频频来中国淘金？他们在韩国难以立足了吗？

　　马：与韩流初期，也就是1999年韩国歌手来中国开演唱会、拍广告时相比，现在他们的气势弱了很多。韩国艺人之间的竞争导致他们在各个方面开始对中国市场让步。而随着中国本土偶像明星的增多、明星商业价值的增加，韩国明星的身价也不像以前那么高。韩流初期，没有太多节目支付韩国艺人来中国宣传的国际差旅费，当年的BabyVox、Rain还有HOT等很多歌手都是自掏腰包来做宣传。

　　现在韩国演艺市场形势不好，很多公司把中国市场作为他们的另外一个发展渠道，有的抱着试试的心态，有的随大流，看别人去中国自己也蠢蠢欲动，目的并不明确。然而，很多韩国艺人不会为中国市场付出太多投资，大部分在介绍自己的时候会有比较投机的心态，他们来到中国市场之后，真正有价值的艺人会马上得到市场认可，相对来说歌手比演员在中国市场的需求更大。我觉得所谓韩国艺人来中国“淘金”，可能是针对韩国艺人大举进军中国，以及某些艺人在中国的高价位来定义的。其实不是每次韩国艺人都高调开价，而且市场渠道不明朗，中方很难直接找到韩国艺人，就出现大量中间人，而大部分的“金”正是被中间人所淘走。事实上，韩国艺人真正的待遇在韩国是非常公开的，不会因为来中国而乱开价。

贤来贤去

周杰伦在韩国是“无名小辈”


　　记：中国演员及影视剧在韩国的地位怎样？

　　马： 大部分韩国老百姓对中国明星的认识都来自早期的港台影片，特别是90年代的香港电影。刘德华、张国荣、周润发、周星驰、成龙等在韩国几乎无人不晓。现在的章子怡、赵薇，也是韩国人了解和喜欢的。

　　电影明星在韩国的认知度高一些，而歌手的认知度就相对低得多，因为几乎没有任何平台是播放中国歌曲和中国MV的。当然近几年中韩交流也越来越紧密，韩国方面的努力也多了很多，比如韩国KBS和中国CCTV两大电视台一起主办的中韩歌会，已经办了很多年，但是却不得不承认，最近几年的阵容，尤其是中国歌手的阵容要逊色一些，往往不能体现当今中国歌坛的实力，也无法让韩国了解谁是中国的偶像歌手，就连周杰伦的名字，大部分韩国人也不熟悉，而知道他的人不是对中国音乐特别感兴趣，就是通过电影《头文字D》在韩国上映才了解的。唱片市场也一样，在韩国唱片店基本看不到中国歌手的唱片。

　　但并不是说中国艺人就完全不受韩国人的关注，最近，何润东、苏有朋、F4，以及通过电视剧《花样少男少女》在韩国亮相的吴尊、Ella、汪东城等，都相继在韩国举办了Fans Meeting，与韩国的粉丝们见面。吴彦祖、潘玮柏、王力宏等中国艺人也已经在韩国有了一定规模的粉丝俱乐部。

　　心态好才能来中国

　　记：你觉得韩国艺人在中国应该保持怎样的姿态才可以长线发展？

　　马：首先态度很重要。进军中国抱有什么样的心态很重要，只看到眼前利益的艺人我认为是不会在中国有长期发展可能的，起码尊重中国市场，愿意为中国市场付出专门的努力，并且能够虚心认清自己在中国实际位置的艺人应该会走得长远些吧。我觉得韩国艺人进军中国的整体心态也是决定韩流能在中国走多远的重要因素之一。

　　记：中国艺人去韩国是否有发展空间？

　　马：应该说韩国的市场并不大，连韩国本土艺人都充满压力。因为韩国电视频道有限，韩国演员能够出演的本土电视节目和电视剧就非常受限制，因此竞争非常激烈，再加上电视剧基本上都是边拍摄边播放的形式，所以能够正式成为电视剧演员已经是难得的机会了。

　　可能来韩国学习、培训、合作是中国艺人更明智的选择，毕竟韩国的硬件以及艺人培训机制比较完善，韩国的制作实力也值得认可，与中国的需求好好结合的话，应该会给中国艺人的发展带来不小的帮助。

　　记：你觉得韩流在中国还能走多远？

　　马：其实我想用张佑赫曾经说过的一句话来回答，他说：大众文化是不断变化的，每个时期都可能会不一样，但是中国歌坛一定也会出现一个饱和期，大家都需要新鲜的文化元素去刺激自己的文化。如果韩流文化还依然新鲜，能够唤起中国大众的好奇和感动，还有充分的美感和优点的话，就随时都有它发展的空间。

　　文化也是相互的，我相信，有一天中国的文化、中国的艺人也会被韩国关注。韩流目前可能还是表面和相对片面的，可能有一天它将成为中国文化元素中的一部分吧。

　　结语：民族主义招致反感

　　“韩流降温”的说法其实2005年就有过，但人们一面分析一面仍在津津有味地欣赏着韩国影视剧，甚至为韩国明星的到来而尖叫。但残酷却真实的数字告诉我们，目前韩流确实遇到了寒流，除去政府支持在下降、影视制作机构缺乏新意、明星影响力减弱等原因，更深层次的原因是韩国文化界某种程度上过分张扬的民族主义，引起了亚洲其他国家的反感，简单地说就是“我们最大”“我们最好”的文化优越主义害了韩国。曾在韩国任教的北大教授孔庆东在《独立韩秋》中写道：“在一般韩国人看来，韩国无处不好，尤其是他们的山川，简直可以用豫剧《朝阳沟》里二大娘的台词说：‘美极啦——好得了不得！’我就见过好几个地方写着‘天下第一江山’‘天下第一美景’等。中国人每遇此种情景，几乎是连笑都笑不出来的。”同样的，韩国人的“好大”情结也体现在大韩民国、大韩航空、大长今等命名上，就连中国电视剧《长征》，韩国人也要翻译成《大长征》——这令同为亚洲兄弟的其他国家作何感想？

　　似乎韩国已经认识到了危机。最近韩国电视剧制作公司协会就为“韩剧危机”召开会议，规定所有韩剧演员的酬劳每集不得超过13万元人民币，而以前裴勇俊在《太王四神记》每集的片酬高达88万元人民币。同时韩国制作公司也在绞尽脑汁寻找新的题材，比如最近的新剧是讲拍卖师、红酒商人等等。

紫枫叶

这个就去明星区吧~

贤来贤去

心态好才能来中国

　　记：你觉得韩国艺人在中国应该保持怎样的姿态才可以长线发展？

　　马：首先态度很重要。进军中国抱有什么样的心态很重要，只看到眼前利益的艺人我认为是不会在中国有长期发展可能的，起码尊重中国市场，愿意为中国市场付出专门的努力，并且能够虚心认清自己在中国实际位置的艺人应该会走得长远些吧。我觉得韩国艺人进军中国的整体心态也是决定韩流能在中国走多远的重要因素之一。
PS：贤姐具备一切条件hou:169

贤来贤去

马：其实我想用张佑赫曾经说过的一句话来回答，他说：大众文化是不断变化的，每个时期都可能会不一样，但是中国歌坛一定也会出现一个饱和期，大家都需要新鲜的文化元素去刺激自己的文化。如果韩流文化还依然新鲜，能够唤起中国大众的好奇和感动，还有充分的美感和优点的话，就随时都有它发展的空间。
原来张佑赫说过这样的名言hou:1

贤来贤去

原帖由 紫枫树木 于 2007-11-16 15:32 发表
这个就去明星区吧~

完全听从班组指挥hou:169

风平浪静

我更反感台湾hou:81 hou:81

贤鱼

hou:57

吃贤fan的

我就是哈韩，只要是韩国的我就喜欢s:22

哆啦A梦-贤

如果韩国人不总是那么狂妄
我也不会去讨厌
你想想当一个国家的民族文化被别国窃取，你会怎么想？
我来自湖北，端午节出自于我们那里，你说他韩国窃取我们的东西
我能不愤怒吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

贤来贤去

原帖由 风平浪静 于 2007-11-16 15:36 发表
我更反感台湾hou:81 hou:81

我去找找有没关于台湾的hou:13

jinchuny365

呵呵，台湾的问题一时也解决不了hou:46

哆啦A梦-贤

关于《大长今》我不想说多的
说白了就是为了炫耀他民族文化
当然，我也不否认他们的这种行为，但是有些韩国商人和学者以此为契机宣传什么“豆浆是韩国人发明的”~
大家都很痛恨日本篡改历史，我也很痛恨~~~
但你应该从来没听说过日本篡改自己的古代史吧~
日本人就这样，你在哪方面比他强的话，他甘愿向你学习，向你求知~
而反观韩国，完全不这样，全亚洲都知道古代中国的强大，就他死不承认~~~
你说他有脸吗？

哆啦A梦-贤

其实，大可不必讨厌台湾
大部分台湾人还是比较有理性的
大家都是华人，再说台湾在保护中华文化方面绝对强于大陆~~~

爱贤知贤

对..........这个就好象我们 做人要低调可能是一个道理!

哆啦A梦-贤

说实话我们中国艺人也没多大必要去进军韩国
他们市场太狭小，没我们有那么多的空间

哆啦A梦-贤

目前韩流确实遇到了寒流，除去政府支持在下降、影视制作机构缺乏新意、明星影响力减弱等原因，更深层次的原因是韩国文化界某种程度上过分张扬的民族主义，引起了亚洲其他国家的反感，简单地说就是“我们最大”“我们最好”的文化优越主义害了韩国。


这段话我是相当赞同的

JH★哲秀

贤过来贤过去

亚洲音乐奇迹

还行
我是哈韩

kst5205

s:16 s:16 s:16

LOVING贤

反不反寒流无所谓~~~~一直支持姐姐~~~一直爱姐姐就行了

幽明太子

别人怎么样 我不管  只要姐姐 不受影响就好

贤来贤去

原帖由 哆啦A梦-贤 于 2007-11-16 15:43 发表
关于《大长今》我不想说多的
说白了就是为了炫耀他民族文化
当然，我也不否认他们的这种行为，但是有些韩国商人和学者以此为契机宣传什么“豆浆是韩国人发明的”~
大家都很痛恨日本篡改历史，我也很痛恨~~~
但你 ...

韩国这个名族确实很不一样呀

●S㏕e＆龍℡

感谢提供啊～～